无意识写作
作为一种上世纪前叶兴起的前卫写作概念，在现代并未占据公众知名度，是否可以认为它是一次失败的尝试？这大概是新资本社会不愿看到的一种纯粹非理性的欲望，它的没落不在于根源性的缺失，更可能是一种进步的“逆行”性。
因此，我敢于大胆阐述我对无意识写作的理解。因为i在我看来，它是对于社会规训的消解，是对内心秩序的再重构，不具有稳固的内核与源远流长的发展脉络，比如它拒绝词句的斟酌。
现代散文诗
当我在这里谈论现代散文诗时，我或许探讨的不是下两首创作，更多地会是一种模糊的观察。原因一方面在于我的创作的贫瘠，一方面也是无意识写作在杂谈中的尝试。然而，这里对文体的探讨恰恰源于创作。
这里姑且是在谈论一种非“散文诗”的散文诗。大众往往认为散文诗是诗性的散文结构，或者认为是两者特性的融合；这里的非“散文诗”性源于分类上的妥协，是创作而后的“生搬硬套”。回归创作而言，它代表了无意识过程对于文体习俗的否认。
而正巧，诗往往被认为是最接近无意识的文学。散文的组织形式或许加强了对于结构性的消解。
两首现代散文诗
i
我落在河底的星星上，我在绒毛的拥簇中散发光芒，我体验着一种高调的灭亡，我意识到这是一场梦。我爱你的扁平，爱你的粗糙，爱你永驻的侧颜。在你身体上顺流而下的是我的汗液，沾染着你的芬芳，我如此贪婪仿佛贪图着空气。我落在河底的星星上，我落在梦中的石板，我走进一层有你的画面，我害怕惊醒。
ii
他是一种癫狂的想象，他有着他自身。我们常认为，人的极限就在于此，此为何？此为他吗？他不是一种状态，不是一种极致，不是一种疏漏，他是一种癫狂的想象，是沾染无边之黑的笑容，是沉寂的星光，是幽冷的财富，是往复的春天。走在流淌的星空里，我们不禁对他顶礼膜拜，我们忍不住爱他的话语，我们忍不住恨他的话语。关于他，我们无话可说。他是一种癫狂的想象，不是声音，不是能量，他是想象，是一种癫狂。他是我们最癫狂的想象。
他来自我们的身躯，脱胎我们的精神，吸食我们的生命。他不是想象，他是星空里的灯火，是干戈中的血池，是灵魂之水，他即是，是即是。你厌恶他的妄作，你撕碎他，他回敬你；你像一株干涸的枯井，你在注视中凋零。他不是一种癫狂，他是一种哀伤，一种酸臭，枯井边沿的霉痕。他不会讲道理的，他是你的父亲，是你的师长，他是你的想象。他是一种想象的癫狂。
我与他于无边之黑里相遇，在眼泪的海洋里听雨，但我杀了他，他却死不掉。我们垂下葡萄酒做的藤蔓，拾起着火的树枝，我们在永夜里纪年，在悼念中度日。我愤恨他的死去，嫉妒他的新生。死亡是唯我之物，切勿再提。只好永恒沉醉，永恒癫狂，永恒活在痴痴的想象。
总结
一种创伤性的反复得以体现。这是最美的一个侧面。